bolsas
de estudo

A Cultura Artística, instituição cultural privada sem fins lucrativos, promove anualmente o Programa de Bolsas de Estudo, voltado a jovens músicos de 16 a 26 anos que residam no Estado de São Paulo, nas modalidades de Canto e de Instrumento.

O Programa tem o objetivo de impulsionar a carreira de músicos clássicos que busquem a profissionalização na área da performance. São oferecidas aulas particulares com professores consagrados, para aprimoramento técnico e preparação para processos seletivos e concursos nacionais e internacionais, além de acesso gratuito à programação da Cultura Artística, prioridade em masterclasses promovidas pela instituição, cursos de idioma em parceria com a Aliança Francesa, a Cultura Inglesa e o Goethe Institut, passagens aéreas para participar de festivais, concursos e provas das universidades, ajuda de custos para manutenção de instrumentos, atendimento ortopédico e fisioterápico em parceria com o Instituto Vita e acompanhamento de estudos e desenvolvimento.

 

A bolsa tem duração de 1 (um) ano, renovável mediante avaliação anual, até o limite de 2 renovações.

Processo Seletivo | Bolsas de estudo 2020-2021

As inscrições para o processo seletivo de 2020-2021 foram encerradas. Obrigada a todos que participaram!

Acesse aqui o regulamento.

Bolsistas 2020-2021

Albert Andrade

Albert Andrade, canto

O barítono Albert Andrade, 25, é formado em Canto e Arte Lírica pela Universidade de São Paulo, com os professores Francisco Campos e Ricardo Ballestero. Em 2016/17 estudou na Academia de Ópera do Theatro São Pedro, concluindo os cursos de Arte Cênica e Repertório de Ópera e Câmara, sob orientação do maestro André dos Santos e direção de Paulo Esper. Participou de montagens recentes das óperas: A Flauta Mágica (Papagueno, La Bohème (Marcello), L’enfant et les sortilèges (L’horloge comtoise), Romeu e Julieta (Mercutio,), Gianni Schichi (Marco), Rita (Gasparo), Albert Herring (Vicar) e O Empresário (Eisler). Sob a regência de Luiz Fernando Malheiro e Gil Jardim, solou junto a ORTHESP (Árias de Mozart) e OCAM (Requiem de Fauré). Em 2019 venceu o primeiro Concurso de Canto Edmar Ferretti (2° lugar masculino na categoria Ópera), e o Concurso Internacional de Canto Maria Callas (Prêmio Especial Cultura Artística), se tornando bolsista da Cultura Artística. Já participou de masterclasses com Katia Ricciarelli – ITA, Roberto Scandiuzzi – ITA, Patricia Pace – ITA, Gino Quilico – CAN, Marcell Boone – HOL, Gregory Reinhart – EUA, Miah Persson – SUE, Matthew Rose – ING, Lucia Duchonova – ESL, Philippe Amelung – ALE, Susan Ruggiero – EUA, Kismara Pessatti, Nicolau de Figueiredo. Integra também o Coro Acadêmico da Osesp, sob regência de Marcos Thadeu.

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Caio Albuquerque, violoncelo

Caio Albuquerque, 16 anos, iniciou seus estudos musicais aos 8 anos de idade com a professora Adriana Lombardi. Aos 11 anos iniciou seus estudos na EMESP Tom Jobim, onde permaneceu sob a orientação de Adriana Lombardi. Em 2018 passou a estudar no Instituto Baccarelli sob a orientação do professor Rafael Cesário. Em 2019 participou do Programa Prelúdio da TV Cultura e ingressou como bolsista na Orquestra Experimental de Repertório. Participou de masterclasses com renomados professores, como Romain Garioud, Matias de Oliveira, Fábio Presgrave, e Bartholomew Lafollette.

Atualmente estuda violoncelo na The Yehudi Menuhin School, e faz parte do programa de bolsas da Cultura Artística.

EDUARDO GUTTERRES - FOTO2 (crédito LuKronbauer)

Eduardo Lerner Gutterres, violão

Eduardo Gutterres iniciou seus estudos de violão aos 11 anos e ingressou com 17 no curso de Bacharelado em Violão da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, onde estudou com Flávia Domingues Alves e Paulo Inda. Hoje, com 22 anos, é bacharel em violão, com láurea acadêmica. Mudou-se para São Paulo em 2019 para ser aluno regular dos professores Paulo Martelli e Fábio Zanon, após ser um dos ganhadores do Programa de Bolsas de Estudos promovido pela Cultura Artística. Eduardo faz parte do seleto grupo de 12 bolsistas de diversos instrumentos para o período de junho 2019 até maio 2020 e, por meio do patrocínio desta bolsa, tem direito a passagens aéreas e cordas de violão Augustine, entre outros benefícios. O violonista já realizou recitais em salas de concerto do Brasil e Uruguai e em 2020 fez sua estreia nos Estados Unidos, apresentando, em Nova York, um concerto inteiramente dedicado à música brasileira. É o atual vencedor da mais tradicional competição de violão do Brasil, o Concurso de Violão Souza Lima e conquistou o 2º lugar no Concurso de violão de Teresina. Eduardo também foi um dos cinco finalistas do 16º Concurso Internacional de Guitarras de Uruguay, concorrendo com violonistas de diversas nacionalidades. Em 2019, participou do 50⁰ Festival de Inverno de Campos do Jordão (o mais importante festival de música clássica da América Latina) e foi uma das atrações do X Festival Internacional de Música de Campina Grande – PB.

Gabriele Leite

Gabriele Leite, violão

Recém-formada no curso de Bacharelado em Música com Habilitação em Violão, pelo Instituto  Artes da UNESP – São Paulo, é bolsista do programa de bolsas de estudos da Cultura Artística, sendo orientada pelo professor Paulo Martelli. Em 2019 foi semifinalista do concurso internacional de violão de Koblenz e ganhadora do prêmio de: “Melhor Participação Brasileira no 27° Festival Internacional de violão de Koblenz”. Vencedora de diversos concursos de violão no Brasil, se destaca por sua habilidade técnica e versatilidade. No cenário da música de câmara, faz parte do Quarteto Abayomi, quarteto esse que estuda o repertório regional do violão brasileiro, que encerrou as atividades do ano de 2019, gravando algumas músicas do novo álbum que será lançado em 2020 e tocando com a grande artista, conhecida internacionalmente, Badi Assad.

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Graziella Souza, flauta

Graziella Souza, 23, primeira vencedora do prêmio ‘Maria Vischnia’ do concurso Ernani de Almeida Machado 2020, é flautista da Orquestra Jovem do Estado de São Paulo desde de 2019. Graziella iniciou seus estudos musicais em 2010 no projeto Guri de São Paulo e em 2012 ingressou na Escola Municipal de Música de São Paulo na classe de flauta transversal de Hélcio de Latorre. Desde então atua em grupos orquestrais e de câmara. De 2014 a 2016 integrou a Orquestra Jovem Municipal de São Paulo. Em 2017 ingressou na Banda Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo e em 2018 na Orquestra Jovem Tom Jobim. Ainda em 2018 realizou concertos junto à Academia da Osesp e Orquestra Filarmônica de São Bernardo do Campo. Em 2019 tornou-se primeira flauta da Orquestra de Câmara da Universidade de São Paulo, ano em que completou o curso de bacharelado em flauta transversal do Departamento de Música da ECA USP sob orientação do Prof. Dr. Antônio Carlos Moraes Dias Carrasqueira. Como camerista Graziella integra o quarteto de flautas Fala da Flauta e o Quarteto Multifônico (OSUSP).

Guido

Guido Sant’Anna, violino

Iniciou seus estudos no violino aos 5 anos de idade, tendo desde jovem aulas com a professora Márcia Uhlemann. Aos 7 anos foi descoberto pelo maestro Júlio Medaglia. O regente passou a levá-lo para os primeiros solos acompanhados de orquestra. Aos 8 anos,  passou a ter aulas com a professora Elisa Fukuda. Alcançou na época notoriedade por ser o primeiro e mais jovem finalista de um programa de calouros de música clássica no Brasil (‘Prelúdio). A partir dali, fez várias apresentações, principalmente com o Maestro João Carlos Martins e Orquestra Bachiana Filarmônica, além de participar de alguns festivais e masterclasses. Como bolsista de escola internacional, Guido pode participar de três edições do Amis Festival (2017 Bruxelas, 2018 Madrid e 2019 Moscou), sempre como spalla do Middle School Orchestra. Mas foi somente após sua participação no Menuhin Competition em 2018 que surgiram muitas oportunidades como solista em orquestras no Brasil e no exterior, além do prêmio de maior revelação da música clássica de 2018, concedido a ele pela revista Concerto. Foi ainda selecionado em 2018 e 2019 para participar do Perlman Music Program, no Summer Music School em Shelter Island – NY.

Atualmente ainda estuda com a professora Elisa Fukuda, é bolsista da Cultura Artística e suas aulas e viagens têm sido também financiadas por um doador estrangeiro anônimo.

Guido recebeu em junho de 2019 o empréstimo de um violino Vincenzo Jorio de 1833 e arco da Caris Foundation, que muito tem contribuído para sua evolução musical.

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Guilherme Peres, violino

Iniciou os estudos na igreja, aos 10 anos de idade, e aos 12 ingressou no Conservatório Municipal Maestro Henrique Castellari, em Salto/SP, onde se formou em 2016. Participou como bolsista de diversos festivais de música em Itu, Gramado, Sesc Pelotas, Festival Internacional de Campos do Jordão, e em 2020, Ilumina Festival. Realizou ainda masterclasses com renomados músicos como Pierre Colombet (Ébène Quatuor), Liza Ferstchman, Luiz Fílip, Linus Roth, Carolin Widmann, Elisabeth Chang, entre outros.

Em novembro de 2019, foi um dos vencedores do Concurso Ernani de Almeida Machado, da Orquestra Jovem do Estado. Atualmente cursa o quarto ano de Bacharelado em Violino na UNESP (Universidade estadual Paulista) na classe do prof. Luiz Amato e é integrante da OJESP (Orquestra Jovem do Estado de São Paulo), além de aluno da professora Elisa Fukuda e bolsista do programa da Cultura Artística desde 2018.

Joachim

Joachim Emidio Ribeiro Silva, percussão

Natural de Ourinhos – SP. Por incentivo da família, aos sete anos começou a fazer aulas de percussão brasileira com Ari Colares, na atual EMESP. Desde então seu interesse por música só aumentou, seja ouvindo, tocando ou compondo. Lá também teve formação em percussão erudita com Alexandre Biondi e Heri Brandino, e paralelamente estudou bateria com André Gonzales. Posteriormente bacharelou-se em Percussão no Instituto de Artes da UNESP, onde teve orientação de Carlos Stasi e Eduardo Gianesella. Atualmente estuda com John Boudler pelo Programa de Bolsa de Estudos da Cultura Artística. Também estuda composição na EMESP com Rodrigo Lima e Tiago Costa. Atualmente integra grupos de diferentes gêneros musicais: Duo Iafelicemidio, Coletivo Capim Novo, Grupo PIAP e Orquestra Jovem Municipal de Guarulhos.

Josué Rodrigues

Josué Rodrigues dos Santos Junior, clarinete

Clarinetista da Orquestra Jovem do Estado de São Paulo, estudou em grandes instituições brasileiras de ensino como a Escola Municipal de Música de São Paulo, Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP Tom Jobim). Também estuou no programa Guri Santa Marcelina sob orientação do professor Marcelo Silvério e através do programa foi selecionado para participar de um intercâmbio na Juilliard School de Nova Iorque.

Em suas experiências em grupos sinfônicos atuou na Orquestra Sinfônica Jovem Municipal de Guarulhos, foi primeiro clarinete da Orquestra Jovem do Theatro São Pedro e spalla da Banda Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo.

Atualmente cursa Bacharelado em Música com habilitação em Clarineta na Universidade Estadual Paulista (UNESP) na classe do professor Sergio Burgani e é aluno de Tiago Naguel através da Bolsa de Estudos da Cultura Artística.

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Juan Rogers Soares Rodrigues, violoncelo

Juan Rogers, 20 anos, iniciou os estudos musicais no Instituto Baccarelli na classe do professor Eduardo Bello. Na mesma instituição também teve aulas com o professor Rodrigo Andrade e Rafael Cesário, com quem permanece recebendo orientações. Em 2018 iniciou o bacharelado em Violoncelo na Universidade Estadual Paulista – Unesp. Logo em seguida foi convidado a integrar ao projeto Pianosofia,  idealizado pelo pianista Cristian Budu.

No período no Instituto Baccarelli , integrou a Orquestra Sinfônica Heliópolis em 2017, e, no ano seguinte, passou a atuar como primeiro violoncelo, anos em que também foi finalista do concurso Jovens Solistas da orquestra. Participou ainda de masterclasses com renomados professores, como Dennis Parker, Benedict Klockner, Ophèlie Gaillard, Antônio Meneses e Romain Garioud. Atualmente é bolsista do programa de bolsas da Cultura Artística e violoncelista na Orquestra Jovem do Estado.

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Lucas Martins Pedro, flauta

Nascido em Lins, São Paulo, Lucas Martins Pedro começou a estudar flauta em 2004, no projeto Guri da cidade de Bauru. De 2006 a 2017 foi 1º flautista da Banda Sinfônica Municipal de Bauru, onde, de 2010 a 2012, foi chefe da seção das madeiras. Foi 1º flautista da Orquestra Sinfônica Jovem de Lins de 2015 a 2017. Lucas já participou de festivais de música no Brasil, na Argentina, na Itália, nos Estados Unidos e na Suíça. Tocou para grandes mestres, incluindo: Sir James Galway, Emmanuel Pahud,  Bulent Ecvil, Raffaele Trevisani,Eyal An-Habar, Philip Bernold, Maxence Larrieu, Francesco Loi, Karl Heinz Schultz, Kersten Mccall, Andrea Oliva, dentre outros. Lucas teve o prazer de tocar em concertos conduzidos por maestros como Bruno Mantovani, Roberto Tibiriça, Johannes Schlaefli, Giancarlo Guerrero, Neil Thompson, Alexander Liebreich,Sir James Galway, Pedro Neves, Sian Edwards, João Carlos Martins, Will Sanders, Catherine Larsen-Maguire, entre outro. Foi premiado em 2016 com um bocal da Emanuel Flutes no Galway Flute Festival. Participou das temporadas 2017 e 2018 da Banda sinfônica Paulista como 1° flautista, sob a regência de Mônica Giardini e Roberto Farias. Participou em 2018 do programa avançado do FEMUSC, foi bolsista da 35ª Oficina de Música de Curitiba e foi bolsista integral no 49º e 50º e Festival de Inverno de Campos do Jordão. Participou como artista convidado do 8th Annual Texas Summer Flute Symposium, em Dallas, TX. Tem atuado como músico convidado da OSUSP desde a temporada 2018, e da ORTHESP desde 2019. Lucas foi chefe de naipe da Banda Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo (2018), e da Banda Sinfônica Paulista (2018), 1ª Flauta da Orquestra Jovem Theatro São Pedro(2018). Atualmente é chefe  de naipe das flautas da Orquestra Jovem do Estado de São Paulo, aluno regular na Universidade de São Paulo – USP – sob orientação de Antônio Carlos Carrasqueira e Bolsista da Cultura Artística, sob orientação de Renato Kimachi.

Lucas Thomazinho

Lucas Thomazinho, piano

Premiado com o Finalist Prize no XIX Santander International Piano Competition (Espanha), o pianista paulista Lucas Thomazinho vem desenvolvendo uma trajetória de destaque. Nasceu em 1995 e aos nove anos de idade ganhou o primeiro concurso, vencendo desde então mais de uma dezena de concursos nacionais e internacionais, dentre eles, o 1º lugar no XVIII Santa Cecilia International Competition (Portugal), o 2º lugar e o prêmio do público no I Teresa Carreño International Piano Competition (Miami), premiado também no V Concurso Internacional BNDES de Piano, no Concurso Internacional de Interpretação Pianística da obra do compositor Osvaldo Lacerda e no PIANALE International Academy & Competition (Alemanha).

Já atuou como solista de orquestras como a RTVE Symphony Orchestra, a Sinfônica do Estado de São Paulo, a Filarmônica de Minas Gerais, a Sinfônica de Campinas, a Sinfônica de Porto Alegre, a Experimental de Repertório, dentre outras, trabalhando com maestros como Marin Alsop, Miguel Ángel Gómez Martínez, Dean Whiteside, Marcos Arakaki, Victor Hugo Toro, Evandro Matté. Lucas já se apresentou em diversos recitais no Brasil e no exterior com destaque para seu concerto no encerramento da 2ª edição do festival “The Music World” em Ponta Delgada (Portugal), no Festival Viva Villa promovido pela OSESP e no 49º Festival de Inverno de Campos do Jordão, atuando tanto em recitais solo como em música de câmara, em salas como o Conservatório de Coimbra, Casa da Música (Portugal), Sala São Paulo, Teatro Municipal de São Paulo, Sala Cecilia Meireles, MUBE – Museu Brasileiro de Escultura, MASP – Museu de Arte de São Paulo, Fundação Maria Luisa e Oscar Americano, Cidade das Artes, Centro Cultural São Paulo, Instituto CPFL Cultura,  Sociedade Brasileira de Eubiose, CMB – Centro de Música Brasileiro, Conservatório de Tatuí, Teatro Castro Mendes, dentre outros. Em 2017 foi lançado seu primeiro CD pelo selo KNS Classical.

Desde o início de seus estudos, Lucas Thomazinho foi bolsista na Fundação Magda Tagliaferro, tendo tido como professores Zilda Candida dos Santos, Armando Fava Filho e Flavio Varani. Em 2019 finalizou o bacharelado na USP – Universidade de São Paulo, onde foi orientado pelo pianista Eduardo Monteiro. Atualmente com uma bolsa de estudos oferecido pela Cultura Artística, cursa o Mestrado no New England Conservatory em Boston com os professores Wha Kyung Byun e Alessio Bax.

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Rafael Esparrell, clarinete

Rafael Esparrell, 17 anos, iniciou seus estudos musicais com seus pais aos 10 anos. Depois, ingressou no Guri Santa Marcelina em 2015, onde estudou até ingressar na Escola Municipal de Música (EMM) em 2017. Hoje continua na instituição com os professores Daniel Cornejo e Otinilo Pacheco. Recentemente, foi selecionado como um dos bolsistas de 2021 do programa de bolsas da Cultura Artística. Em  2019,  ingressou na Banda Jovem do Estado de SP como requintista, e no ano seguinte iniciou o seu trabalho na Orquestra Jovem do Estado de SP, onde atua até hoje. Participou de festivais conhecidos como Festival Música nas Montanhas, Festival Música na Serra, FEMUSC e Fimuca, além de ter participado em masterclasses ministradas por professores renomados como Montanha, Michael Collins, Paula Pires, Laura Ruiz Ferreres e Ovanir Buosi. Foi o 1°colocado no Concurso de Jovens Solistas da Orquestra Infanto-Juvenil da EMM em 2019. Em 2020, foi o vencedor do Concurso Jovens Solistas SINOS/FIMUCA.

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Ramon Mundin, tenor

Premiado nos concursos: “Maria Callas” (edições de 2017 e 2020- SP), “Sarzana Opera Festival” – ITA  e agraciado com a Borsa di studio “Fondazione Luciano Pavarotti”na Itália.

Bacharel em canto erudito pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), em 2.019, classe do Prof. Dr. Angelo J. Fernandes. Integrou o Coro Contemporâneo de Campinas, Ópera Estúdio da UNICAMP e Cia Minaz. Atualmente, membro do Opera Studio do Theatro Municipal de São Paulo.

Atuou em óperas, recitais e concertos no âmbito nacional e internacional, destacando: Concerto in Piazza di Modena (ITA), Gala Concerto dei Vincitori Del Concorso Spiros Argiris (ITA), Concerto dos Vencedores do Concurso Maria Callas – Theatro São Pedro (BRA), Abertura da temporada da Orquestra Sinfônica da Unicamp, Concerto Tributo aos Tenores- Um Brinde á vida (BRA).

Estudou com grandes nomes do cenário operístico nacional e internacional. Dentre seus professores destacam-se: Eliane Coelho, Gabriel Rhein Schirato, Marcio Gomes, Daniel Gonçalves, Keila Bueno, Rafael Andrade e Paolo Andreolli. Participou de masterclasses internacionais com: Ernesto Palacio, Eiko Senda, Katia Ricciarelli, Fabio Armilliato e Vittorio Grigolo.

Como solista, cantou: Die Schöpfung e Missa in Angustiis – Haydn; Bastien und Bastienne, Die Zauberflöte e Requiem – Mozart; La Scala di Seta- Rossini, L’Elisir D’Amore– G. Donizetti, La Traviata – G.Verdi e Gianni Schicchi- G. Puccini.

Atuou sob regência dos renomados maestros: André Dos Santos, Abel Rocha, Angelo J. Fernandes, Carlos Fiorini, Cinthia Alireti, Marcelo Lehninger,Roberto Minczuck e Gabriel Rhein Schirato. Apresentou-se em espaços como Fortezza di Sarzanello (ITA), Piazza Modena (ITA), Theatro Municipal de São Paulo (BRA), Theatro São Pedro (BRA – São Paulo), Sala São Paulo (BRA), Theatro Pedro II (BRA – Ribeirão Preto – SP), Theatro Municipal de Paulínia (BRA), Teatro Castro Mendes (BRA – Campinas – SP) e Teatro Procópio Ferreira(BRA- Tatuí).

Trabalhou com diversos diretores do cenário operistico, destacando dentre eles: Paulo Ésper, Livia Sabag, Mauricio Veloso, Cleber Papa, Felipe Venâncio, Keila Bueno e Angelo Brandini.

Também se apresentou em diversas cidades do interior paulista e grande São Paulo com o projeto “Ópera Na Escola”, (Bastião e Bastiana), com direção geral de Lívia Sabag e Cleia Mangueira , cênica de Mauricio Veloso e direção musical de Fábio Bezuti, além disso, participou de tourne com a “Cia. de Ópera São Paulo” pelo Vale do Paraiba e grande São Paulo com a ópera La Traviata), nos papeis de Gastone e Giuseppe.

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Sandra Ribeiro, fagote

Iniciou seus estudos de fagote em 2011, aos 16 anos, na Escola Municipal de Música de São Paulo, com Alexandre Silvério. No ano seguinte, ingressou na Orquestra Experimental de Repertório onde permaneceu por 4 anos, sendo Jovem Solista em seu terceiro ano. Participou de alguns festivais como: Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão, com Menção Honrosa em 2017 e convite para solista do Festival no ano posterior;  Oficina de Música de Curitiba e Festival de Música nas Montanhas, com professores como Klaus Thunemman, Fábio Cury, Afonso Venturieri, Martin Kuuskmann, Ronaldo Pacheco entre outros. Se formou na Academia de Música da Osesp tendo aulas com Alexandre Silvério e Romeu Rabelo. Em 2017 e 2018 foi fagotista na Orquestra Sinfônica do Paraná. Foi ainda uma das vencedoras do Concurso Jovens Solistas da Osesp, tendo a oportunidade de Solar com a própria orquestra em outubro de 2019. No ano de 2021, foi finalista da Competição Internacional  Meg Quigley Vivaldi Competition. Desde 2019 é chefe de Naipe na Orquestra do Theatro São Pedro e atualmente bolsista da Cultura Artística.

Bolsistas anteriores

Adriel Rodrigues Ferraz, violino

Aurea Diovana Carlos dos Santos, violoncelo

Bruno Carneiro de Camargo, saxofone

Caroline da Silva Mattos, violino

Diana Alves, violino

Eloisa Rocha, violino

Gabriel de Oliveira, violino

Gabriel Iscuissati, viola

Giulia Costa, canto

Giuliano Dal Medico, violoncelo

Guilherme Aparecido Santana, viola

Henrique Silva, violão

Izabella Kumagai de Oliveira, piano

Jamile Costa, violino

Johann Almeida Grisante, piano

Jonatas Santos da Silva, violoncelo

Letícia Maia Durante, flauta

Lucas Targino Farias, violino

Luiz Abelardo Chavez, fagote

Marcus Vinícius de Oliveira Figueiredo da Silva, contrabaixo

Matheus Baião, violino

Nathalia Sudario, violoncelo

Rafael Figueiredo, contrabaixo

Ryu Wada, violino

Thiago Leite Barbosa, violão

Vitor Alves Mello Lopes, piano

Vitor Zendron da Cunha, piano

Wellington Carlos Santos Miranda, trombone